延續上篇，舊文補編：
音樂是生命，節拍器是機械。
靈魂是流動變幻的，節拍器是永恆不變的，只待電池耗盡。
老師要求學生對節拍器，是基本要求。
而且對著節拍器慢練效果很大。
上篇公佈了秘笈：對節拍器有技巧，先將心中律動與節拍器協調後，恆定感會讓節奏自動對上。ㄧ般將節拍器打開，在彈太快或太慢時更正，效果不大，導致需要ㄧ直對。
思考一個問題，節拍器代表穩定重覆的拍子，一個從小學學到大學的學生，經過十幾年的訓練，如果還被要求對節拍器，表示十幾年來的都無法打好基礎，對節拍器真有這麼難嗎？
對節拍器不難，難在將節拍器丟掉後，處理音樂性的平衡。這平衡需要數十年的功夫。
探就我們的音樂教育，功課很多，曲子很大，不斷考試，似乎永遠練不完，手指觸鍵、音色、樂思都忽略了，因此上大學，老師還是要求對節拍器。最後變成，連音樂表達，都照著節拍器。（我也不明白，真有老師可以忍受對節拍器的音樂？）
記得小時候寫書法，一定臨摹書法家，（當然書法家也有次地），但在學習音樂上，常被告之，那是大師，你是學生。
學大師不是摹仿！
當張曼玉飾演阮玲玉，不是單純的模仿就能勝任，而是靈魂共振，只有同頻，才能共振！
學習大師，是去了解他的樂思、觸鍵、表達，情緒跟速度之間、內涵跟音色相應的關係（如果你不能了解也絕對學不來）
勿讓節拍器限制了這一切！
讓大家玩一個遊戲，以下樂曲從23:54到24:28，這三十幾秒內變換了幾次速度？邊聽邊跟著打拍子，你會發現無比豐富的生命力！整個人的細胞都活耀了！
如果答案是7次，你會驚呆嗎？
（平均5秒一次！！！還包含漸快！）
但譜上只標ㄧ個速度，怎麼辦呢？不要說那是大師你是學生。
不要怕！成為大師吧！
跟著打，真的很有意思！
http://youtu.be/IYDHDKS9deg
當電影結束字幕跑完後，有時會出現ㄧ段搞笑的：
（p.s.對節拍器不會犯錯，或許這才是真相。音樂家說：我的生命完全不在拍點上，落了拍，我才開始寫音樂。）
Search